古籍《礼记》之中就曾这样描述过玉石：“大圭不琢，美其质也”。

这说法引起了一些玉石爱好者的共鸣，也引发了很多人的思考：玉雕工艺对于玉石究竟意味着什么？手工雕刻对于玉石有什么样的作用呢？

除了少数顶级玉料外，很多玉石天然都带有一些小的瑕疵，如裂纹、杂色等。

都说“瑕不掩瑜”，说的就是玉石上的疵点掩盖不了玉石的光彩，而手工玉雕对玉石设计和雕刻的过程，正是对天然玉料“取其精华、去其糟粕”的过程。

经过手工雕刻的玉石摒弃了原有的缺陷，增强了自身的美感，玉石的灵气之美得以进一步展现。

从古至今，玉雕的造型和雕刻主题多种多样，这些设计从现实生活中汲取养分，经过设计和加工，将原本线条简单的玉料雕刻成一件件生动传神的玉雕作品，不仅装点了我们的环境和生活，也表达了玉石雕刻者对于美的理解和感悟，从造型的角度赋予玉石新的美感。

玉石雕刻作为我国传统的手工艺术，十分注重雕刻内容的选择和意境的表达。

早期作为礼器、陪葬物存在的玉雕，其造型之中往往表现出崇高、庄重、严肃而诡异的含义美，引起人们的敬畏心理。

而发展到后来，玉雕作品或写实、或写意，但玉雕主题大多具有美好的寓意，在给人带来愉悦感受的同时，也令人回味无穷，表达着人们对于美好生活的向往和追求。

良玉假雕琢，好诗费吟哦。玉石反复雕琢才能出精品，好的原料，辅以精湛的雕工，其价值才能更上一层。

今天我们就去年“天工奖”展出作品展开，让大家过足眼瘾！

△第十七届天工奖  最佳工艺奖《一树清风》

俏色巧用。 《一树清风》作品原料为翡翠，颜色主要以不同色调的绿色为主，作品选材自然主题，巧用原料中的深绿色部分做树木及卧鸟，其余部分做怪石状。

着重刻画树叶、根茎、羽毛、怪石走向等细节，用颜色浓淡表现前后关系，凸显立体感和真实感，以刻刀为笔，“绘制”出一副颇具国风的工笔画。

△第十七届天工奖 金奖作品 《巍巍太行》

材质为独山玉的《巍巍太行》借用中国山水画中散点透视，高远、深远、平远的“三远”表现手法，巧用颜色体现前后关系以及画面立体感。

近处的树林、桥梁、牛群、流水；远处的庭阁、房屋、小路、云彩，以浅色表现，比例适当、线条流畅、细节处理到位传神，能抓住观者第一视角。

以褐、棕色表现山脉，突显山脉的陡峭层叠、庄重巍峨之感，太行山的大气磅礴与山中生活意境之美完美呈现。

△第十七届天工奖 金奖作品 《大汉风韵》

作品《大汉风韵》材质为和田玉，雕件表面以工笔白描表现手法和浮雕形式雕刻线条及图案，其中有凤纹、龙纹、飞鸟等图案。雕工精湛，线条流畅简洁、整体构图和谐，是为佳作。

△第十七届天工奖 最佳工艺奖 灵山佛境

作品《灵山佛境》材质为珊瑚，选材佛教文化，重点刻画灵山诸佛盛况。该作品整体构图错落有致、层次分明、富有表现力，细节处理到位传神，诸佛盛况，跃然呈现于画面之中。

欣赏了这些养眼的玉雕作品，是不是彻底沦陷了？